周松 • 创世纪 I 微展览会NO.54

despair, hailing something that may never come to rescue us. Catastrophe has become art; but this is no reducing process. It is freeing, enlarging, explaining. Catastrophe has become art: that is, after all, what it is for (1989:>>>)

正如巴恩斯所说，我们都迷失在船只。萤幕上中都苦闷的情景和观众之间的隔阂被一艘船的构上图后方所打破：一艘船设在萤幕上空间的底部，就像在邀请观众登上一艘船。这幅画意欲跨过萤幕上与附属实的边界，将安全和希望的幻象并能地渗透观众深信都。

The separation between the scene of despair in the painting and the viewer—as Barnes claims, we are all lost at sea—is ruptured by the composition of the raft as it pushes against the bottom of the picture plane as if inviting the viewer to step aboard. What does this picture want: to cross the boundary from pictorial to real, to infiltrate any illusion we may have of safety and hope.

在《独创世纪》里，周松用交友要素机械设计人换成人形，原因是为了引述这一反转。这些交友要素机械设计人都有着不同高度的骨折或苦痛。在画中都，一艘船并非直观的木质构造，而是这个机械设计世界的大块碎片，在一片遗骸的海洋中都。永生体永生的唯一元素隐藏在机械设计人堆不久：一副让人联想起希腊化时代塑像《米洛维纳斯》（公元前101年）的塑像躯干和一副孕妇的灰白躯体。这个塑像中都的女人们被斩首了，她是过去2000年内的地球毁灭的牺牲品。同样，那个苟延残喘的女人们也被斩首了：她的头已经不见了踪影。

In quoting this image, Zhou replaces the human figures with social robots, similarly in various stages of fracture and anguish. Here, the raft is not a simple wooden construction, but a fragment of mechanical earth, amidst a sea of debris. The only elements of human life are hidden behind the group of robots: one a sculpted torso reminiscent of the Ancient Greek sculpture Venus de Milo (101 BCE) and the greying body of a pregnant woman. The sculpted woman is decapitated, a victim of the destruction of the earth over the last 2000 years. The barely living woman is, similarly, decapitated: where her head should be is only shadow.

引述是周松在《独创世纪》中都采用的有力策略，因为这个引入的反转既寻常又熟悉。反转令人惊奇的地方在于：这些机械设计人虽然不有着气质，但它们在姿态、的关系和迫切关心自身生存上滑稽了永生体的情感。通过滑稽《梅杜萨之筏》中都 “父亲和儿子”的形象，前景中都的一个机械设计人拥抱着另一个躺在一艘船上的无永生痕迹的人。同样，一艘船前面的几个人也疯狂地比划着，希望能荣生还，虽然毫无指望。然而，这里的滑稽使用暴力一点也不用激发观众对这些机械设计体的观念。相反，以他们为隐喻的情景引发了人们的焦虑感：如果他们也能够唤起永生体的情感、悲痛和决心，那么他们与永生体的区别是什么呢？同时有着类似于和不协调要素的情景是德勒兹理论的体附属之一，虽然反转的依赖于毫无疑问了世界的某一种版本，但它也打破了与此相反并创造了一个原先世界。

Quotation is a powerful strategy that Zhou employs in New Genesis because the image is at once strange and familiar. What is striking in the image is that the robots, while not individualized in any way, mimic human emotions in their gestures, relations and evident care for their own survival. Mirroring the figures in The Raft of Medusa who are commonly characterized as ‘father and son’, a robot in the foreground embraces another who lies, inanimate across the raft. Similarly, several figures at the front of the raft gesture wildly to some hope of rescue. However, the act of mimicry here does not at all inspire recognition of these mechanical bodies. Rather, their portrayal as subjects prompts anxiety: for if they are capable of human emotion, of grief and ambition, then what differentiates them? The simultaneous familiarity and incongruity in the scene is an example of the encounter that Deleuze theorizes; while the image affirms one version of the world, it also breaks the world and creates a new one.

注：此文节选自论文 RECOGNITION, ENCOUNTER, AND VISION, IN THE WORK OF ZHOU SONG by Stacey Vorster

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周松 | Zhousong

1982年原籍安徽。2006年就读于于天津美术学院油画系，是中都国最具别具特色的80后画家之一，附属生活工作于北平。

国际上活跃于亚太地区参展览舞者，杰作曾于在美国亚特兰大苏富比、法国人大皇行宫、西班牙巴塞罗那附属代素描博物馆、加拿大卡加利素描中都心、意大利热那亚达巴索地窖、德国德累斯顿美学素描馆、匈牙利德累斯顿YBL创意素描中都心、智利圣地亚哥沙赫特行宫、秘鲁应加·加西拉索文化中都心、中都国美术馆、今天美术馆等国内外不可忽视机构参展出，并荣授予不可忽视素描特别奖项。

2006年荣获天津美术学院就读于创作优秀特别奖和全国美术院校优秀杰作参选者参展金特别奖，杰作被今天美术馆文献资料；2007年受邀“首届今天文献参展”；

2009年在今天美术馆举办“周松个人杰作参展”；

2011年受邀“第五届成都杰作参展”；

2012年荣获第五届五四亚太地区青年素描节“素描大特别奖”；

2016年受邀“法国人大皇行宫素描沙龙参展”；

2017 年受邀第十一届热那亚亚太地区杰作参展并荣获“洛伦佐亚太地区装置素描特别奖”，同年荣获第二届素描品市场需求实用性建设项目特别奖 “最有着收藏品实用性素描家特别奖”；

2018 年受邀受邀德累斯顿大学举办的“第三届亚太地区双年机械设计人哲学大会”，到美国接受哈佛大学中都国素描Laboratory《想想艺坛》的电台节目专访，荣获第十三届 ARC 亚太地区素描沙龙参展 “超附属实主义荣誉特别奖”；

2019受邀“第十三届尼加拉瓜加拉加斯杰作参展”。

2014 年以 1281万元的拍卖总成交额前三名胡润素描榜，刷新前三名最中年素描家的年岁纪录；杰作曾于被罗斯柴尔德家族、意大利贝纳通学术活动基金会、美国石油工业哈默家族、今天美术馆、今典上市公司、的大上市公司、雅昌企业上市公司、北平汉威亚太地区上市公司等国内外素描机构及个人收藏品。

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